Мы с воодушевлением готовимся к участию в COSMOSCOW и спешим познакомить вас с авторами, чьи яркие и аутентичные работы будут представлены на нашем стенде в октябре.
Десятки, сотни, тысячи микро-сюжетов переплетаются между собой и образуют многослойные сюрреалистичные композиции, погружаясь в детальное изучение которых легко потерять счёт времени. Речь, конечно же, о картинах художника-графика Ивана Языкова.
Десятки, сотни, тысячи микро-сюжетов переплетаются между собой и образуют многослойные сюрреалистичные композиции, погружаясь в детальное изучение которых легко потерять счёт времени. Речь, конечно же, о картинах художника-графика Ивана Языкова.
На создание некоторых работ уходит порой до нескольких лет кропотливого труда. Нереальным кажется тот факт, что с помощью только лишь рапидографа возможно воссоздать столь масштабные, замысловатые, полные скрытых смыслов изображения. Однако автор из раза в раз, с каждой новой серией графических работ доказывает зрителю обратное, благодаря чему делает реальным выход сознания за рамки восприятия привычных вещей и событий, приглашает к переосмыслению повседневности.
Приглашаем вас отправиться в большое путешествие по альтернативной вселенной Ивана Языкова! Будем вместе искать ответы на важные внутренние вопросы, учиться по-новому смотреть на окружающий мир и самих себя.
Приглашаем вас отправиться в большое путешествие по альтернативной вселенной Ивана Языкова! Будем вместе искать ответы на важные внутренние вопросы, учиться по-новому смотреть на окружающий мир и самих себя.
Катя Сысоева
Художница обращается к неоромантизму, как к одной из основ метамодернизма или новой искренности. Она выстраивает новые истории, приглашая зрителя в свои собственные визуальные миры.
Художница обращается к неоромантизму, как к одной из основ метамодернизма или новой искренности. Она выстраивает новые истории, приглашая зрителя в свои собственные визуальные миры.
Что говорит сама Катя о концепции своих работ:
«Во многих моих картинах так или иначе звучит тема детства. Наверное, потому что это то немногое, что объединяет людей, ведь все мы однажды были детьми. Я часто размышляла о том, почему мы, вырастая, теряем веру в чудо, способность наслаждаться настоящим, свободно мечтать и творить, не думая о целях и результате? В своих работах я предпринимаю попытку соединить две реальности: непосредственную детскую и серьезную, прагматичную взрослую. Лучше всего у меня получается сделать это через призму абсурда. Таким образом, я погружаюсь (надеюсь, вместе со зрителем) в пространство меж двух миров — в попытке обрести больше внутренней свободы, вернуть себе смелость творчески проявляться и умение ощущать красоту жизни на кончиках пальцев».
«Во многих моих картинах так или иначе звучит тема детства. Наверное, потому что это то немногое, что объединяет людей, ведь все мы однажды были детьми. Я часто размышляла о том, почему мы, вырастая, теряем веру в чудо, способность наслаждаться настоящим, свободно мечтать и творить, не думая о целях и результате? В своих работах я предпринимаю попытку соединить две реальности: непосредственную детскую и серьезную, прагматичную взрослую. Лучше всего у меня получается сделать это через призму абсурда. Таким образом, я погружаюсь (надеюсь, вместе со зрителем) в пространство меж двух миров — в попытке обрести больше внутренней свободы, вернуть себе смелость творчески проявляться и умение ощущать красоту жизни на кончиках пальцев».
Анастасия Кузнецова
В современных реалиях мы привыкли спешить, тревожиться о будущем, пропускать через себя огромное количество информации, событий и звуков — одним словом, живём механически, не успевая на самом деле осознать и проанализировать происходящее внутри и вокруг нас.
В современных реалиях мы привыкли спешить, тревожиться о будущем, пропускать через себя огромное количество информации, событий и звуков — одним словом, живём механически, не успевая на самом деле осознать и проанализировать происходящее внутри и вокруг нас.
Образы и предметы, которые создаёт Анастасия, окружены фоном, так похожим на космическое пространство. Именно поэтому создаётся впечатление, будто они застыли в бескрайнем потоке времени. Такой эффект зависания объектов, а также приглушённые цвета и лаконичность, присущие работам художницы, позволяют нам, зрителям, испытать состояние метанойи — мы невольно останавливаемся, заворожённые магией простоты и нежной эфемерностью изображений, замедляемся и как бы заново переосмысливаем себя в настоящем, отодвигая привычную суету на второй план.
«Я намеренно усиливаю важность незначительных действий, делаю их торжественными, возвожу в ритуал, чтобы показать магию простоты вокруг нас. Меня увлекает создание невесомой смысловой конструкции из привычных образов. Для меня важна визуальная эстетика, поэтому я стараюсь создать максимально точный и яркий образ. Чёткость и простота композиции, графичность, прозрачность, лёгкость и пустое безграничное пространство — вот приёмы, которые я использую. В этом понимании особенной повседневной магии я становлюсь художником, способным соединить простое и сложное, материальное и возвышенное».
«Я намеренно усиливаю важность незначительных действий, делаю их торжественными, возвожу в ритуал, чтобы показать магию простоты вокруг нас. Меня увлекает создание невесомой смысловой конструкции из привычных образов. Для меня важна визуальная эстетика, поэтому я стараюсь создать максимально точный и яркий образ. Чёткость и простота композиции, графичность, прозрачность, лёгкость и пустое безграничное пространство — вот приёмы, которые я использую. В этом понимании особенной повседневной магии я становлюсь художником, способным соединить простое и сложное, материальное и возвышенное».
Представленные художники — самостоятельные, сложившиеся авторы, обладающие уникальным видением и несущие разные смыслы, но в то же время они удивительно гармонично сочетаются между собой, образуя очень цельное творческое трио.