Женя Балдина:
«Мои работы о самом важном — о внутреннем мире человека»
«Мои работы о самом важном — о внутреннем мире человека»
Березниковская художница Евгения Балдина хорошо известна в родном городе, где она постоянно выставляется с большими проектами, а кроме того, работает главным художником в Березниковском драматическом театре. У неё множество поклонников и ценителей в российских столицах, и за рубежом. Женя работает в оригинальных авторских техниках со старыми, простыми вещами, что созвучно её философским размышлениям: «Я благодарна за дар, данный мне свыше, дар чувствовать простые вещи, творить из старых, пропитанных своей энергией и историей вещей, давая им вторую жизнь».
Художница открывает безграничные возможности этого жанра, экспериментирует с техниками и направлениями. Недавно мы встретились с Евгенией в центре Москвы и поговорили о творчестве, таланте, судьбе и жизненных парадоксах.
Художница открывает безграничные возможности этого жанра, экспериментирует с техниками и направлениями. Недавно мы встретились с Евгенией в центре Москвы и поговорили о творчестве, таланте, судьбе и жизненных парадоксах.
фото: Ольга Ирзун
— Женя, у вас в 34 года было некое событие которое вашу жизнь резко так бортануло. Как вы думаете, что это такое было?
— Ну, я думаю, что это, как говорят, Бог поцеловал, а ты увернулась... Когда долго человек идёт не по своей дороге, его поправляет Господь. Я занималась разными вещами. Много чем… Для чего человек живёт, работает? Чтобы было собственное жильё, чтобы исполнять какие-то свои мечты…
Полгода на нелюбимой работе для того, чтобы две недели в году прожить так как хотелось бы: съездить куда-нибудь, на Мальдивы, например. Люди для этого реально проживают каждый день — «день сурка».
Я занималась всем, кроме творчества. А когда училась в институте, преподаватели говорили, что меня ждёт мировая известность. Они видели во мне особую индивидуальность, но я не верила в это. Мой дипломный руководитель, преподаватель живописи Лариса Станиславовна Грачикова, спустя много лет после окончания института в Тагиле сказала мне, что я оказалась новатором и опередила искусство на десять лет.
— После окончания института у вас были предложения по работе в Екатеринбурге. Почему вы не уехали, а остались дома?
— На самом деле я приехала домой на 2 дня, думала, что с родителями повидаюсь и уеду.
Но уехать я не смогла, струсила, почему — не знаю.
— Ну, я думаю, что это, как говорят, Бог поцеловал, а ты увернулась... Когда долго человек идёт не по своей дороге, его поправляет Господь. Я занималась разными вещами. Много чем… Для чего человек живёт, работает? Чтобы было собственное жильё, чтобы исполнять какие-то свои мечты…
Полгода на нелюбимой работе для того, чтобы две недели в году прожить так как хотелось бы: съездить куда-нибудь, на Мальдивы, например. Люди для этого реально проживают каждый день — «день сурка».
Я занималась всем, кроме творчества. А когда училась в институте, преподаватели говорили, что меня ждёт мировая известность. Они видели во мне особую индивидуальность, но я не верила в это. Мой дипломный руководитель, преподаватель живописи Лариса Станиславовна Грачикова, спустя много лет после окончания института в Тагиле сказала мне, что я оказалась новатором и опередила искусство на десять лет.
— После окончания института у вас были предложения по работе в Екатеринбурге. Почему вы не уехали, а остались дома?
— На самом деле я приехала домой на 2 дня, думала, что с родителями повидаюсь и уеду.
Но уехать я не смогла, струсила, почему — не знаю.
фото: Дмитрий Егоров
— Что стало переломным рубежом, после которого ваша жизнь резко поменялась. С чем это было связано?
— К этому рубежу я подошла сама. Я в то время много работала, хорошо зарабатывала: всё вроде есть, могу себе позволить многое, но внутри чувствую, что что-то не то, не понимаю, для чего живу, интерес к жизни стал пропадать, если не сказать совсем исчез.
Думаю, что это происходит в тот момент, когда человек перестаёт слушать своё сердце. И это не зависит от благополучия. Бывает, что люди живут в достатке, есть семья, дети, а внутри что-то не то —пустота. Живя в социуме, человек должен жить по его законам, он должен выполнять свои обязанности на работе, в семье, подчиняться общим правилам жизни, подстраиваться под них. Если этого не происходит, и он выбивается из общих правил, то бывает, что начинает терять себя. В этом мире очень важно сохранять баланс между духовным и материальным. В этом нет эгоизма. Нужно слушать себя.
Я помню это состояние. У меня была определённая сумма денег, и я посчитала, что её хватит на полтора года. Уволилась с работы и встала «на путь самопознания и поиска смысла жизни»: это нужно было прожить и пережить, прочувствовать, попробовать на вкус… Я стала много читать, посещать семинары, увлеклась эзотерикой, изучала основы разных религий и традиций. Работала у кришнаитов, выполняла аскезы — пока не поняла, что мне ближе всего православие, и я опять иду не по своей дороге. Мне нужно заниматься творчеством.
В итоге я попала в больницу. Врачи дали неутешительный прогноз. Потом мне делали операцию, была остановка сердца... Белый коридор, свет... Долгое восстановление. Постепенно стала приходить в себя. Главное, что я поняла — не надо изменять себе. Первое, что я сделала, когда вышла из больницы — создала мастерскую. Появились заказы… Пять лет я работала на себя, а потом пришла в местный театр столяром. Очень гордилась этим, а вскоре стала главным художником в Березниковском драматическом театре. Как говорят, «из грязи в князи» (смеётся).
Возвращение домой придавало мне силы. Я чувствовала себя сильнее, смелее, устойчивее, способной на многое. Так появился проект «Большая гора» — и он был не о том, что я живу на большой горе (хотя и вправду живу на горе), а о внутренней силе. Больше не было пустоты, не было боли. Я поняла, что моя дорога — творчество.
— К этому рубежу я подошла сама. Я в то время много работала, хорошо зарабатывала: всё вроде есть, могу себе позволить многое, но внутри чувствую, что что-то не то, не понимаю, для чего живу, интерес к жизни стал пропадать, если не сказать совсем исчез.
Думаю, что это происходит в тот момент, когда человек перестаёт слушать своё сердце. И это не зависит от благополучия. Бывает, что люди живут в достатке, есть семья, дети, а внутри что-то не то —пустота. Живя в социуме, человек должен жить по его законам, он должен выполнять свои обязанности на работе, в семье, подчиняться общим правилам жизни, подстраиваться под них. Если этого не происходит, и он выбивается из общих правил, то бывает, что начинает терять себя. В этом мире очень важно сохранять баланс между духовным и материальным. В этом нет эгоизма. Нужно слушать себя.
Я помню это состояние. У меня была определённая сумма денег, и я посчитала, что её хватит на полтора года. Уволилась с работы и встала «на путь самопознания и поиска смысла жизни»: это нужно было прожить и пережить, прочувствовать, попробовать на вкус… Я стала много читать, посещать семинары, увлеклась эзотерикой, изучала основы разных религий и традиций. Работала у кришнаитов, выполняла аскезы — пока не поняла, что мне ближе всего православие, и я опять иду не по своей дороге. Мне нужно заниматься творчеством.
В итоге я попала в больницу. Врачи дали неутешительный прогноз. Потом мне делали операцию, была остановка сердца... Белый коридор, свет... Долгое восстановление. Постепенно стала приходить в себя. Главное, что я поняла — не надо изменять себе. Первое, что я сделала, когда вышла из больницы — создала мастерскую. Появились заказы… Пять лет я работала на себя, а потом пришла в местный театр столяром. Очень гордилась этим, а вскоре стала главным художником в Березниковском драматическом театре. Как говорят, «из грязи в князи» (смеётся).
Возвращение домой придавало мне силы. Я чувствовала себя сильнее, смелее, устойчивее, способной на многое. Так появился проект «Большая гора» — и он был не о том, что я живу на большой горе (хотя и вправду живу на горе), а о внутренней силе. Больше не было пустоты, не было боли. Я поняла, что моя дорога — творчество.
— Женя, у Вас есть такая работа: «Вера, Надежда, Любовь»… Кажется, что она не просто так появилась.
— Я никогда не придумываю сюжеты для работ. Они приходят сами. Когда мне привезли три доски, неровные, обтёсанные рубанком, из села Пыскор — есть такое у нас в Пермском крае, я сразу поняла, что это будет триптих и что это будет история жизни одной женщины.
На досках три женщины разного возраста, они вместе смотрятся очень органично: есть в этой трёхмерности своя гармония. Надежда, которая посредине — это я с себя селфи сделала.
Вера — в молодости мы верим; Надежда — в середине жизни мы, сжав кулак, ещё надеемся на то, во что верили в молодости; Любовь — к старости мы приходим к совершенно безусловной любви. А курица в руках женщины потому, что непонятно, что было раньше — яйцо или курица. История об этом умалчивает. Кстати, сейчас эта работа представлена в музее Фаберже в Санкт-Петербурге.
— Я никогда не придумываю сюжеты для работ. Они приходят сами. Когда мне привезли три доски, неровные, обтёсанные рубанком, из села Пыскор — есть такое у нас в Пермском крае, я сразу поняла, что это будет триптих и что это будет история жизни одной женщины.
На досках три женщины разного возраста, они вместе смотрятся очень органично: есть в этой трёхмерности своя гармония. Надежда, которая посредине — это я с себя селфи сделала.
Вера — в молодости мы верим; Надежда — в середине жизни мы, сжав кулак, ещё надеемся на то, во что верили в молодости; Любовь — к старости мы приходим к совершенно безусловной любви. А курица в руках женщины потому, что непонятно, что было раньше — яйцо или курица. История об этом умалчивает. Кстати, сейчас эта работа представлена в музее Фаберже в Санкт-Петербурге.
— Такое впечатление, что вы, в результате, создали свою Вселенную как Антуан де Сент-Экзюпери в «Маленьком принце». Вы с ним точно нашли бы общий язык, выстраивая свою проекцию на современную жизнь, привязанность, любовь, одиночество и так далее... В вас живёт такой внутренний ребенок…
— Я считаю, что внутренний ребёнок в каждом человеке остаётся на всю жизнь. Во мне бушует хулиган — укрощаю его, как дракона. В моём творчестве есть и детская непосредственность, и художественное чутьё, и владение академическим рисунком, и знание композиции. Много графических работ, пишу стихи и делаю иллюстрации — создаю поэзию на холстах. А когда начала работать с деревом, поняла: это мой любимый материал... Дерево лечит.
— У вас есть любимое дерево?
— Да, была любимая берёза. Но в прошлом году молния ударила в неё — она упала. Видно, время пришло.
Мне нравится работать с деревом, особенно с предметами, прожившими свою жизнь. Я даю им второе дыхание, превращая в произведения искусства. У меня есть работа «Хранитель вод». Чтобы появилась вся композиция, потребовалось около пяти лет. Первый этап: из старой огуречной бочки родилась лодка. Второй этап: вырезала из липы хранителя. Год он сидел «голым», пока на чердаке у тёти я не нашла мешок с тканями моей прабабушки — так появилась одежда. Одних только шляп было три варианта! Завершающий этап: светильник — воронку для сбора берёзового сока нашла в лесу. Так что у Хранителя своя история...
— Я считаю, что внутренний ребёнок в каждом человеке остаётся на всю жизнь. Во мне бушует хулиган — укрощаю его, как дракона. В моём творчестве есть и детская непосредственность, и художественное чутьё, и владение академическим рисунком, и знание композиции. Много графических работ, пишу стихи и делаю иллюстрации — создаю поэзию на холстах. А когда начала работать с деревом, поняла: это мой любимый материал... Дерево лечит.
— У вас есть любимое дерево?
— Да, была любимая берёза. Но в прошлом году молния ударила в неё — она упала. Видно, время пришло.
Мне нравится работать с деревом, особенно с предметами, прожившими свою жизнь. Я даю им второе дыхание, превращая в произведения искусства. У меня есть работа «Хранитель вод». Чтобы появилась вся композиция, потребовалось около пяти лет. Первый этап: из старой огуречной бочки родилась лодка. Второй этап: вырезала из липы хранителя. Год он сидел «голым», пока на чердаке у тёти я не нашла мешок с тканями моей прабабушки — так появилась одежда. Одних только шляп было три варианта! Завершающий этап: светильник — воронку для сбора берёзового сока нашла в лесу. Так что у Хранителя своя история...
— Каждый художник в творчестве выражает свои эмоции, свой внутренний мир… У вас такие интересные работы, совершенно потрясающие, они отличаются необычайной душевной теплотой и видно, что вы их любите. Через них вы рассказываете о своем мироощущении. Каждый предмет, будь то прялка, наличник, крышка от деревянной бочки: в ваших всё руках приобретает новое звучание, становится персонажем новой истории из вашей жизни. Расскажите как появилась Мадонна на крышке от зерновой бочки...
— Эту расколотую крышку мне отдала моя тётя — она с мельницы моего прадеда. Долго я не могла разглядеть в ней образ. Сложность была в трещине, чётко разделившей доску на две части. Но однажды в мастерскую ко мне пришла подруга с ребёнком на руках. Когда она проходила мимо крышки, все пазлы сошлись. Я увидела свою Мадонну. Объёмные лица соединили раскол, как две половины, мужская и женская, находящие продолжение в своём дитя. А восемь рыб стали символом бесконечной материнской любви. Так родился этот почти что барельеф с натуры. Старая крышка обрела вторую жизнь в искусстве, превратившись в настоящий артефакт...
— Эту расколотую крышку мне отдала моя тётя — она с мельницы моего прадеда. Долго я не могла разглядеть в ней образ. Сложность была в трещине, чётко разделившей доску на две части. Но однажды в мастерскую ко мне пришла подруга с ребёнком на руках. Когда она проходила мимо крышки, все пазлы сошлись. Я увидела свою Мадонну. Объёмные лица соединили раскол, как две половины, мужская и женская, находящие продолжение в своём дитя. А восемь рыб стали символом бесконечной материнской любви. Так родился этот почти что барельеф с натуры. Старая крышка обрела вторую жизнь в искусстве, превратившись в настоящий артефакт...
— За последние годы у вас прошло несколько выставок, в названии которых просматривается вся ваша жизнь. Такое творческое осмысление её событий: «Море внутри», «Большой мир маленькой девочки», «Большая гора», «Северный ветер», «Дорога домой»…. Как вы к ним пришли?
— Дорога домой это возвращение к самому себе, к своему собственному я. Дорога к дому идёт через «Большую гору». Говорят, если ты потерялся в пути, нужно вернуться к началу. Это о внутреннем мире человека, его силе и возможностях. Двигаясь своим путём, каждый из нас в конце концов выходит на дорогу, которая ведёт к дому. Потому что только здесь мы настоящие. Мои работы о самом важном: детстве, семье, вере, надежде, любви, о внутреннем мире человека, о жизни.
— О чём вы мечтаете? Что бы вы хотели сделать?
— Я сейчас ни о чём не мечтаю. Я ставлю себе цель. Одна из целей была — попасть в Москву, в галерею и я попала в InGallery.
Сейчас много людей приезжают ко мне, хочется сделать пространство, где можно было бы разместить свои картины, работы, рассказывать о творчестве, научить людей слушать себя, свое сердце...
— В этом вы созвучны с де Сент-Экзюпери: «Самого главного глазами не увидишь — зорко лишь одно сердце»... Ключевая мысль его «Маленького принца».
— Действительно, истинное понимание и ценность вещей, людей и отношений не всегда видны на поверхности, а проявляются через чувства, интуицию и понимание, которые доступны сердцу. Именно об этом я рассказываю людям в своем творчестве.
— Расскажите о своих ближайших планах.
— Видимо, у Бога на меня свои планы. Этим летом я хотела посвятить время семье и стройке, но вместо этого — столичные разъезды. Недавно вернулась из Питера, сейчас в Москве, а ведь ещё были Минск и Тверь... Список выставок растёт. Жаль, что в моём городе нет аэропорта — это бы многое решило (смеётся).
Если говорить о совсем ближайших планах — сейчас создаю работу в коллаборации со Светланой Евдокимовой, художником по стеклу из Москвы. Пытаемся соединить два художественных мира: воздушность Светланы с её тонкими, почти невесомыми формами — и мою брутальность, грубую фактуру и механическую динамику. Думаю, получится что-то интересное! Сегодня узнала новость —документальный фильм обо мне «Дом на горе», режиссёра Натальи Калининой, включён в список показа на международном фестивале «Докер» в кинотеатре «Октябрь» уже в сентябре.
Вообще, мне сейчас сложно что-то планировать. Даже представить не могу, что будет дальше!
Но я уверена — всё только начинается.
текст: Ольга Ирзун
— Дорога домой это возвращение к самому себе, к своему собственному я. Дорога к дому идёт через «Большую гору». Говорят, если ты потерялся в пути, нужно вернуться к началу. Это о внутреннем мире человека, его силе и возможностях. Двигаясь своим путём, каждый из нас в конце концов выходит на дорогу, которая ведёт к дому. Потому что только здесь мы настоящие. Мои работы о самом важном: детстве, семье, вере, надежде, любви, о внутреннем мире человека, о жизни.
— О чём вы мечтаете? Что бы вы хотели сделать?
— Я сейчас ни о чём не мечтаю. Я ставлю себе цель. Одна из целей была — попасть в Москву, в галерею и я попала в InGallery.
Сейчас много людей приезжают ко мне, хочется сделать пространство, где можно было бы разместить свои картины, работы, рассказывать о творчестве, научить людей слушать себя, свое сердце...
— В этом вы созвучны с де Сент-Экзюпери: «Самого главного глазами не увидишь — зорко лишь одно сердце»... Ключевая мысль его «Маленького принца».
— Действительно, истинное понимание и ценность вещей, людей и отношений не всегда видны на поверхности, а проявляются через чувства, интуицию и понимание, которые доступны сердцу. Именно об этом я рассказываю людям в своем творчестве.
— Расскажите о своих ближайших планах.
— Видимо, у Бога на меня свои планы. Этим летом я хотела посвятить время семье и стройке, но вместо этого — столичные разъезды. Недавно вернулась из Питера, сейчас в Москве, а ведь ещё были Минск и Тверь... Список выставок растёт. Жаль, что в моём городе нет аэропорта — это бы многое решило (смеётся).
Если говорить о совсем ближайших планах — сейчас создаю работу в коллаборации со Светланой Евдокимовой, художником по стеклу из Москвы. Пытаемся соединить два художественных мира: воздушность Светланы с её тонкими, почти невесомыми формами — и мою брутальность, грубую фактуру и механическую динамику. Думаю, получится что-то интересное! Сегодня узнала новость —документальный фильм обо мне «Дом на горе», режиссёра Натальи Калининой, включён в список показа на международном фестивале «Докер» в кинотеатре «Октябрь» уже в сентябре.
Вообще, мне сейчас сложно что-то планировать. Даже представить не могу, что будет дальше!
Но я уверена — всё только начинается.
текст: Ольга Ирзун